Максим Рузанов

Белая свитка и алый кушак, Рву я по грядкам зардевшийся мак. Маком влюбленное сердце цветет, Только не мне она песни поет. Сергей Есенин

Акварельная техника была известна еще в древнем Египте, во времена античности и средневековой Европе. С XV века с ее помощью расписывали гравюры и фрески. Два века спустя фламандские живописцы начинают создавать акварельные пейзажи.

Во второй половине ХХ века стремление итальянских художников сбросить традиционное искусство с его пьедестала привело к экспансии форм и материалов. Главный куратор Музея современного искусства Соломона Р. Гуггенхайма итальянский арт-критик Джермано Челант назвал новое искусство «концептуальным, актуальным и невозможным». Самые банальные и привычные вещи были интегрированы в художественный контекст. Таким образом спектр используемых материалов и ресурсов радикально расширился.

Чистота орхидеи, верность дикой сливы, сила и и упорство бамбука, скромность хризантемы, богатство пиона – все это символика традиционой китайской живописи, основной особенностью стиля ко- торой является простота замысла и изысканное мастерство в прорисовке деталей.

Хохломская роспись – удивительный пример русского народного творчества. Для нее характерна техника окраски деревянных предметов (ложки, стулья, миски, вазы) в золотистый цвет без применения золотой краски. Для грунтовки используют глину, олово и льняное масло. Красные ягоды, цветы и листья – традиционный рисунок для хохломской росписи. Существует красивая легенда о том, как появился этот промысел. Бежал из столицы иконописец Андрей Лоскута и стал в глуши расписывать поделки. Его нашли, а он в знак протеста сжег себя в избе. Но завещал людям сохранить его мастерство. С тех пор сияют золотым огнем яркие краски Хохломы.

На высоком берегу Северной Двины зародилась в XVIII веке Пермогорская роспись. Прялки, санки, люльки, короба и туеса расписывали райскими птицами, единорогами, цветами и ягодами, причудливыми шатрами и фигурами людей. Сохранившиеся в музеях предметы столетней давности поражают белизной фона, разнообразием сюжетов, мастерством росписи и в то же время удивительной простотой.Часто встречаются изображения птицы Сирин у дерева жизни – как символ благополучия, а также жанровые сценки из повседневной жизни. Цвета использовали в основном красный, желтый, зеленый. Контуры прорисовали черной краской гусиным пером. Некоторые предметы украшали только ленточками-бордюрами. Крестьяне-мастеровые создавали сказочный мир – простой и радостный, яркий и чистый, как природа русского Севера.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняют колокольчик садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василек, сохраняют живой трепет лепестков и вместе с тем имеют обобщенный, типизированный характер. Писали в Жостово и «ландшафты». Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. В руках живописца набор мягких беличьих кистей различных размеров, специально подобранных по длине волоса, способных вбирать в себя большое количество краски, что необходимо для наложения упругого, долгого мазка. Краски разводятся и смешиваются на палитре – при помощи шпателя.

В прошлом номере нашего журнала мы рассматривали разнообразие оттенков гжельской керамики. Сегодня мы немного поговорим об истории этого народного промысла. В летописях XIV века впервые упоминается Гжель. Свое название всемирно известная керамика происходит от имени обширного района Московской области, который издавна именовался «Гжельским кустом». Состоял он из 27 деревень. Эти места славились на Руси своими уникальными глинами. М. В. Ломоносов писал: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете… нигде не видал я белизною превосходнее». До середины XVIII века в Гжели производили «черные и муравленые» гончарные изделия, кирпич, изразцы и простые игрушки. Но наибольшую популярность гжельская керамика получила, когда стала применяться оригинальная многоцветная роспись по белой поливе. Гжельские мастера стали делать фарфор, фаянс с золотистой и синей росписью, лепные фигурки. Гжельская керамика отличается богатством фантазии, верностью народным традициям и выполняется в ручную.

«Холодно, пустынно, грандиозно! Северное сияние вспыхивало и горело так правильно, что можно было точно рассчитать, в какую минуту свет усилится, в какую померкнет. Посреди самой большой пустынной снежной залы находилось замерзшее озеро. Лед треснул на нем на тысячи кусков, таких одинаковых и правильных, что это казалось каким-то фокусом. Посреди озера сидела Снежная королева».